LE REGIONI DELL’ALTRO

Come affrontare un esodo biblico cogliendolo come un’opportunità? Come gestire un sentimento umano, la paura, per mantenersi umani e riconoscere l’altro, il suo dolore, le sue difficoltà e la sua ricchezza, per farsi approdo accogliente? Ecco un dialogo fra il sindaco che nel ‘91 invitò i cittadini di Brindisi a non aver paura e un’attivista, già Console e addetta culturale dell’ambasciata albanese a Roma, impegnata sul fronte delle diaspore e portavoce dell’associazione Volare, che promuove riforme ispirate all’avanzare dei diritti civili e sociali, con particolare attenzione alle diseguaglianze e alle povertà vecchie e nuove..

PINO MARCHIONNA economista e politico

GERI BALLO attivista

ingresso gratuito/prenotazione consigliata

NON ABBIATE PAURA

Marzo 1991. Nell’arco di tre giorni ventimila cittadini albanesi in fuga dal loro paese, affamati, in cerca di libertà e di una vita nuova sbarcano a Brindisi. Ad accoglierli una città povera, di ottantamila abitanti, schiacciata dalla disoccupazione e dall’illegalità e uno Stato assente e cinico. Racconto di un miracolo laico: di un incontro inimmaginabile. Una storia pugliese senza nessuna redenzione dall’alto. Senza l’intervento salvifico del potere centrale né di alcuna bandiera. Storia di un naufragio umano che poteva essere la scintilla di un’apocalisse. E non lo è stato. Una delle pagine di dignità e umanità che vale la pena ricordare, in questo mondo disinfettato e cattivo che siamo riusciti a tirarci addosso.

LUIGI D’ELIA attore

FRANCESCO NICCOLINI regia

CLAUDIO PRIMA organetto 

STILL MOVING

La fama dell’inglese è nota: chitarrista, produttore, compositore, collaboratore importante di Robert Plant e dei Sensational Spaceshifters, ha collaborato con artisti come Tinariwen e Rachid Taha, evidenziando una sensibilità per il groove nordafricano. Con il gambiano Juldeh Camara ha incrociato alla tradizione griot lo spirito originario del blues e il suo ultimo album, Ribbons, è considerato tra i migliori degli ultimi dieci anni dalla rivista Songlines. La collaborazione con il violinista e percussionista del Canzoniere Grecanico Salentino Mauro Durante nasce con La Notte della Taranta diretta da Einaudi. Spiriti affini nei ritmi trance tipici della Taranta, creano un suono crudo e essenziale che commuove e ipnotizza.

JUSTIN ADAMS chitarra

MAURO DURANTE violino e tamburello

SACRED MOUNT

Un percorso di musiche e parole animato dalla sonorità di strumenti classici come il violoncello, la chitarra e il pianoforte al quale fanno da contrappunto emozionale strumenti medievali come la viella, il duduk, l’oud e le percussioni orientali. Racconti di viaggio si dipanano con eleganza, ritmo meditativo, sviluppando un dialogo tra l’antico e il contemporaneo, l’oriente e l’occidente: disegnando un ponte immaginario sull’Adriatico tra le montagne Sacre del Gargano, l’Athos e l’Ararat, tutti luoghi segnati da una spiritualità arcaica. Le musiche di padre Komitas Vardapet, Georges Ivanovic Gurdjieff – de Hartmann e del santo taumaturgo Nectarios di Egina indicano l’andamento del viaggio.

GIOVANNANGELO DE GENNARO canto, viella, flauti

NICOLA NESTA oud, liuto medievale, chitarra acustica, canto

PIPPO D’AMBROSIO duff, darbouka, campane tibetane

GIOVANNI ASTORINO violoncello

FRANCESCO DI CRISTOFARO duduk, bansuri

LEO BINETTI pianoforte

LA VIA DEL THE

Sarebbe stato difficile ignorare in una ricognizione mediterranea il repertorio classico napoletano che Veronica Sinigaglia ci restituisce con Nico Acquaviva. La dimensione e la collocazione temporale, ci offrono l’opportunità della dedica a una bevanda identitaria di molti paesi mediterranei: traccia di rotte che li hanno collegati per millenni. La via del the si percorre lentamente, più vicina a una pausa, a un punto di sosta e di meditazione. L’impegno a ricominciare dall’incontro, dal dialogo, dall’ospitalità: tutti ingredienti che questo infuso custodisce e dispensa.

VERONICA SINIGAGLIA canto, viella, flauti

NICO ACQUAVIVA chitarra

ingresso gratuito/prenotazione consigliata

ZEHRA LA RAGAZZA CHE DIPINGEVA LA GUERRA

Si riflette sulla questione siriana, raccontando una figura simbolo del dramma che affligge quel popolo. Zehra ha sempre dipinto, fin da bambina. Non ha più smesso dal giorno in cui un funzionario ha urlato contro sua nonna perché si era rivolta a lui in curdo, una lingua proibita. Zehra non può fare a meno di ritrarre quella condizione, ma quando il suo dipinto diventa virale sui social come “La Guernica curda”, viene arrestata e condannata per propaganda terroristica. Privata dei suoi colori non rinuncia, si serve di scarti di cibo, dei suoi stessi capelli e dipinge, continuando così a far sentire la propria voce, una voce che ormai si distingue fra le più autorevoli nel mondo dell’arte contemporanea.

ANTONELLA DE BIASI scrittrice

MAURO DE CILLIS antropologo e sociologo

ingresso gratuito/prenotazione consigliata

MADIBA

Madiba è il progetto della pianista siciliana dedicato ad un simbolo della lotta per i diritti umani: Nelson Mandela. Un racconto in musica del grande attivista che ne evoca il coraggio, la determinazione, la lucidità, raccontandone gli amori, la prigionia e la forza del perdono. Sade mette in luce le sue origini mediterranee filtrandole attraverso la lente della musica improvvisata e conferma una sorprendente maturità dialogando con due compagni particolarmente virtuosi. Ha inciso quest’ultimo album per la coraggiosa label indipendente Tuk Music diretta da Paolo Fresu: sugello di un riconoscimento che, oltre la critica, le sta assicurando un sempre più vasto pubblico. 

SADE MANGIARACINA pianoforte

MARCO BARDOSCIA contrabbasso

GIANLUCA BRUGNANO batteria/percussioni 

IL SENSO DEL LUOGHI

Un giovane scopre la scrittura allontanandosi dalla propria terra e da quella prospettiva trova le parole della sua narrazione. Qui incontra un maestro, un antropologo che, per quanto figlio di migrazioni, è nel restare che ha trovato il senso del proprio racconto. Il confronto indaga una medesima questione da due prospettive diverse, tese entrambe a custodire il vigore di una radice senza farsi imprigionare. L’obiettivo non è quello di definire la scelta giusta, quanto piuttosto di confrontare due diversi percorsi educativi nell’accezione propria del termine: due vie per portare fuori il proprio disagio, cercando un modo praticabile per farne vita.

VITO TETI antropologo

MAURIZIO FIORINO scrittore

ingresso gratuito/prenotazione consigliata

ERACLE, L’INVISIBILE

Liberamente ispirato al mito greco di Eracle, il forte per eccellenza, lo spettacolo narra di un uomo come tanti, buon padre di famiglia, marito felice, la cui vita inciampa in un evento imprevisto e si sgretola. Racconta, attraverso una vicenda piccola e intima, il confuso sentimento di paura e rabbia che pervade la nostra società e che in tanti casi deflagra in violenza. Frutto di un percorso di ricerca sul campo fra esodati, disoccupati, senza tetto, persone in situazioni di disagio, attraverso la riscrittura di Fabrizio Sinisi, il lavoro associa la vicenda dell’eroe classico a quella dell’espulso, per approfondire quanto può comportare una notizia falsa, una separazione, un pregiudizio.

CHRISTIAN DI DOMENICO attore

FABRIZIO SINISI parole

ELENA COTUGNO spazio scenico 

GIAMPIERO BORGIA regia  

MUSICA

Alla sua quarta pubblicazione discografica, Abbracciante propone in prima assoluta la sua nuova impresa discografica, associando ancora una volta al suono della fisarmonica quello degli archi e di una ricca sezione ritmica con batteria, contrabbasso e pianoforte. Composizioni nate durante la fase di confinamento, animano un viaggio della mente e del cuore, immaginando gli orizzonti negati, con una sinfonica coralità di umori, armonie e immagini che ci riportano allo choro, alle bande di paese, alla tarantella, al melodramma, alle arie barocche, al Mediterraneo, ai canti popolari di un sud aggrappato alle sue tradizioni musicali.

VINCE ABBRACCIANTE fisarmonica

PASQUALE STAFANO pianoforte GIORGIO VENDOLA contrabbasso

FABIO ACCARDI batteria

LUISANA LORUSSO violino GIULIA GENTILE violino

ROSANNA DELL’OLIO viola

FEDERICA DEL GAUDIO violoncello

ODISSEA MEDITERRANEA

La vigilia dell’Immacolata qui si celebra intorno a dei grandi falò e così, questo concerto si trasforma in una festa affidata alla travolgente Bandadriatica, trasportata dai venti vorticosi che illuminano le coste del mare orientale, sulle onde agitate della musica di tutte le coste mediterranee come una complessa “babilonia”, dove i linguaggi iniziano ad armonizzarsi sulle melodie popolari nel fervore meticcio delle città portuali. Le tradizioni pugliesi assumono una nuova risonanza accogliendo gli echi delle musiche adriatiche, dialogando con l’Albania, la Macedonia, la Croazia, con le fanfare Serbe e il Nord Africa e spingendosi fino al Mediterraneo più orientale.

CLAUDIO PRIMA organetto, voce EMANUELE COLUCCIA sax

ANDREA PERRONE tromba VINCENZO GRASSO clarinetto

GAETANO CARROZZO trombone MORRIS PELLIZZARI chitarre

GIUSEPPE SPEDICATO basso

OVIDIO VENTUROSO batteria

NAYDA!

La loro etichetta è la Rewal World di Peter Gabriel. Vivono tra Lione e Marrakech e nascono dall’incontro tra Yousra Mansour e Brice Bottin, dal loro sogno di portare il Guembri sulla scena musicale, confermando che questo strumento, nato in Africa, è all’origine del Blues. Omaggio alle inesauribili radici della cultura Gnawa, la loro musica mescola tradizione, musica chaabi e hassani, funky, rock e blues, stili provenienti da diversi mondi che si incontrano per diffondere, attraverso il canto, un messaggio di pace, di uguaglianza e di amore. Frontwoman della band, formatasi a Marrakech, è la carismatica e determinata Yousra Mansour.

YOUSRA MANSOUR lead vocal, awisha, percussions

BRICE BOTTIN guembri, back vocals, percussions

HAFID ZOUAOUI drums, back vocals

JÉRÔME BARTOLOME flute, percussions, back vocals

omaggio a Domenico Modugno 

Scegliamo Modugno non solo per rievocare uno straordinario rappresentante della nostra cultura, ma anche per il viaggio che l’ha portata a “volare”, accompagnando l’Italia del boom economico dentro la modernità e nel mondo, rivoluzionando la canzone, da allora in avanti non più figlia solo del “belcanto”. Domenico Modugno ha trasformato melodie e linguaggio musicale, restando saldamente radicato nella tradizione popolare, in lui hanno convissuto saldamente un cuore antico e un linguaggio nuovo. Evidentemente straordinario l’ensemble con una selezione di artisti fuori dal comune, indispensabile per onorare tanta grandezza.

PEPPE SERVILLO voce

JAVIER GIROTTO sax

FABRIZIO BOSSO tromba

RITA MARCOTULLI pianoforte

FURIO DI CASTRI contrabbasso

MATTIA BARBIERI batteria

STIRPE E VERGOGNA

Il pre/testo è dato dal suo ultimo libro, Stirpe e vergogna, dove intreccia il passato famigliare alle pagine più controverse della storia del nostro Paese. Perché “mediterraneo” è anche l’approccio interiore che disegna il percorso di una donna, includendo dubbi e riflessioni, il rapporto complicato con la maternità, il legame tra sangue, eredità, memoria e quel passato fascista con cui l’Italia non ha mai fatto davvero i conti. Fra le protagoniste del panorama culturale italiano, Michela Marzano si occupa di filosofia morale e politica, ponendo particolare attenzione alla fragilità della condizione umana: un ingrediente decisivo che accogliamo come uno dei contributi più preziosi per il nostro viaggio.

MICHELA MARZANO scrittrice

ingresso gratuito/prenotazione consigliata

BABILONIA  

Antonio Castrignanò, musicista, compositore e autore salentino. Dal 2003 è la voce e il tamburo della ‘notte della taranta’, ha suonato e collaborato con molti artisti della scena musicale italiana e internazionale, esibendosi su palchi e festival di grande prestigio, nazionale ed internazionale, diventando negli anni artista di riferimento e volto noto della riscoperta tradizione musicale del Salento. Se l’incontro si è materializzato nel singolo Masseria Boncuri, il desiderio di incrociare la straordinaria esperienza di Enzo Avitabile, trova in questo appuntamento un’opportunità che il pubblico potrà condividere in un concerto che sarà difficile seguire seduti in platea…

ANTONIO CASTRIGNANO’ voce e tamburo

ENZO AVITABILE sax

RIFUGIATI

Impegnata sul fronte dei diritti umani, è portavoce per il Sud Europa dell’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati (UNHCR). A lungo impegnata nei territori Palestinesi, ha diretto programmi di Save the Children ed è stata direttrice generale di Amnesty International in Italia. Nel libro che presentiamo, “Rifugiati”, demolisce falsi miti e luoghi comuni, utilizzando dati, leggi, proponendo soluzioni, raccontando storie vere, come quella di Yahya, fuggito dal Gambia, che, come tanti, ha attraversato l’inferno del traffico di esseri umani e oggi lavora in un ristorante in Sicilia, o quella di Tala, bimba in fuga col padre dalla Siria in guerra. Appuntamento di massima pertinenza a conclusione della sezione dialoghi.

CARLOTTA SAMI autrice

ingresso gratuito/prenotazione consigliata

MIRAGGI

produzione originale, spettacolo site-specific di danza, suoni, luci e immagini

La compagnia di danza Eleina D. è considerata un punto di riferimento nella creazione di performance di teatro fisico in Italia. Qui si fa partecipe di una produzione originale che anima il Castello Svevo Angioino con il contributo dalla tecnologia illuminotecnica di Giuseppe Loconsole e la creatività di Bruno Soriato, regista, scenografo, fra i fondatori della compagnia Kuziba Teatro. L’obiettivo è quello di trasformare la fortezza in una visione. Il linguaggio multidisciplinare associa danza, suoni, luci e immagini, includendo segni e contraddizioni del mare di mezzo, senza rinunciare allo stupore che ogni miraggio suscita.

VITO CASSANO  coreografie

MICHELE MARZELLA e FRANCESCO NAVACH musica

GIUSEPPE LOCONSOLE impianto scenotecnico

BRUNO SORIATO coordinamento

ingresso gratuito